kao
terada
寺田佳央

2013-2014

"water drawings"シリーズは、タブローにすると今一つうまくいかない。油彩の描画の下地に使うグリザイユ技法の白黒と、その下地に良く使う赤茶色だけでアクリルでタブローを描く。地面の色である赤茶色にとても惹きつけられる。

water drawings

water drawings

スキューバダイビングを始めて海に入るようになった後、東日本大震災があった。水の中に沈んでしまった人を捜索する様子を報道で見ていた時、水の中のことを描きたく思った。供養であるとともに、水と生きる＝水で描く ということを改めてつくりなおす作業。

'I, receiver' series /
oil painting, acrylic, paper
2007-2008

ベルリン滞在中に制作。ベルリンでは秋になると日照時間がかなり短くなる。短い時間だが、アトリエが中庭に面していて、向こう側の部屋の窓ガラスに太陽光があたり、それが反射して私のアトリエに差し込んでくる。それによって絵の見え方が大きく変わる。光がなかったら生物は生まれなかったが、光がなかったら絵も見えず存在できない。絵画は光を受け取って生きている。ひまわりの太陽を向く性質を絵画のメタファーとして、また、その種子のフィボナッチ数列の配列を空間の構造として、絵を組み立てた。

パリ1年滞在中に制作。南西を向いたアトリエは、午後の後半になると、赤系の自然光が差し込んで絵がとても描きにくく感じたし、カーテンも壊れていた。また、セーヌ川に面していて、夜になると遊覧船の光がマロニエの並木を照らして通り過ぎるため、マロニエの影が室内の壁にずっと移動していく。冬からは雨期なのでよく霧がかかって、薄紫のような外気、色が部屋に入ってくる。絵画は、いつも空気や光、水分などに干渉されており、それによって存在の仕方が動いている。
"albedo"(アルベド)とは、「天体における外部からの入射光エネルギーに対する反射光エネルギーの比」のことを指す。反射光のエネルギー比は、天体の表面の物質によって変わる。また、かんきつ類の実と皮のあいだにある繊維状の白い部分のことを指す。
"albedo"は、絵画にとって物質的に具体的でもあり、表象としてはメタファーでもある特質を表している。
このテーマはこの時でいったん区切ったが、もう一度取り組みたい。
この時"albedo"は偶然見つけた言葉で日常で全く目にしなかったが、最近になって3D表現の技術の中で"albedo"の値を設定して反射の状態をコントロールできると知る。

'Untied/United' series2 /
2005-2006

米国の西部から中西部にかけての国立公園を10程度めぐる旅行に行った。グランドキャニオンは20億年の地層が断面として見える状態になっているが、辿った国立公園では、その地質の堆積と環境による浸食の各段階を経て最終的に砂漠になるまでの姿を見ることができる。20億年を圧縮した旅である。これらのダイナミックな物質の時間性とイメージを、'Untied/United'のシリーズ１の構造に引き込み、絵画が作る空間が生成する大気を、大きく生きたものにしようと試みた。

'entree/sortie'シリーズで確認した絵画の空間を使いつつ、あらためてキャンバスからタブローを作っていく中で、素材と色彩の組み立て（順）をひとつひとつ整理していく。
全ての要素がしっかり響きあってあるか、物質と色彩のあり方が確かな和音として耳に聞こえてくるかどうか、を指針に制作した。またそれらが一つの空間において響きあったり会話しだすことによって新たな絵が生まれることを知り、それらはレヴィ＝ストロースの言った神話の構造に符号すると思い、その発想に影響を与えたヤコブソンの構造言語学で言えば、それぞれのタブローは音素のような存在だとも言えると考えた。

'entree/sortie' series /
2000-2001

'entree/sortie'とは、「入り口 / 出口」のことである。何か出来事を経験して、そしてそれが過ぎ去ったり、何かを(外から)見ていることとその中に入ったように感じることの違いがなぜ生じるのか、といった世界とそれを経験する自己の関係について、またそこで生じる不安についてを、そのあいだに絵画を置いて確認する作業。絵画が窓枠であるなら、この場合、その向こうの世界を描くのではなく、個人的な窓枠自体についての絵画。